À propos

Lauréat à de nombreux concours internationaux de premier plan – Busoni à Bolzano, William Kapell dans le Maryland – en 1999, âgé seulement de 24 ans, il gagne à l’ unanimité du jury le World Music Piano Master de Monte-Carlo. Il joue régulièrement dans des festivals prestigieux dans le monde entier – La Roque d’Anthéron, Loeckenhaus, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, Benedetti Michelangeli Festival de Bergamo & Brescia, Israel Festival de Jérusalem, Festival Berlioz à la Cote St. André, Nuits Romantiques à Aix les Bains, Festival Jacques Klein de Rio de Janeiro – ainsi que dans des salles aussi prestigieuses que Salle Gaveau, Musée d’Orsay, Auditorium du Louvre, Kennedy Center à Washington, Sala Cecilia Meireles à Rio de Janeiro, Gasteig à Munich.

Il est soliste dans les saisons orchestrales Philharmonique de Monte-Carlo, Symphonique de Barcelone et de Catalogne, Zurich Kammer Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestra Toscanini de Parme, où il collabore avec des chefs tels que Emmanuel Krivine, Armin Jordan, Howard Griffiths, Brian Wright, Donato Renzetti, Roberto Rizzi Brignoli, Antonello Allemandi.

Ses interprétations ont été critiquées par les plus grands magazines de la presse internationale :
... L’aurait-on rêvé qu’on n’aurait jamais imaginé entendre un jour un pianiste aussi proche d’Alfred Cortot par l’esprit, la sonorité…. Et puis, Baglini a une sonorité profonde, à la fois lumineuse et ronde, une dynamique à couper le souffle, une culture du son rarissime à notre époque, une vraie présence en scène. Alain Lompech (Le Monde)
... Un pianiste vrai, un musicien authentique, un nom à retenir… Pierre Petit (Le Figaro)
... BAGLINI : Piano avec Émotion. Cecilia Porter (Washington Post).
... Un des plus significatifs des interprètes de Chopin des dernières dix ou douze années … Robert Vroon ( American Record Guide ).

Sa discographie inclut également toutes les Études de Chopin – enregistrées pour Phoenix Classics soit sur piano moderne, soit sur deux pianoforte originaux du XIX° siècle – et les œuvres complètes pour piano de Bach – Busoni, publiées par Tudor.
Avide chambriste, il dédie une grande part de son activité à de nouveaux partenariats et à la littérature musicale, avec une attention particulière à la musique contemporaine.
En Novembre 2006, Azio Corghi écrit une nouvelle pièce pour violoncelle et piano dont il est, avec sa partenaire régulière Silvia Chiesa, le dédicataire. D’après cinq chansons d’élite. En Décembre 2007, il est invité aux célébrations du 100° anniversaire de la Salle Gaveau à Paris en compagnie d’artistes tells que Martha Argerich, Nelson Freire, Jean Marc Luisada.
En Mai 2008, il a été invité par le célèbre musicologue Alain Duault pour l’émission de télévision “Toute la Musique qu’ ils aiment“ et il joue régulièrement dans des émissions et concerts publics en direct pour RADIO Tre Rai, France Musique, NHK Television, etc...
En Mars 2009, il a publié, pour DECCA – Italie, la transcription de la 9° Symphonie de Beethoven par Franz Liszt, cd suivi par l’ enregistrement des 12 études transcendantes de Liszt paru chez Decca également. En 2011, Decca publie Rêves, un troisième cd consacré à Franz Liszt, suivi par la parution , toujours chez Decca, d’ un cd Brahms – Schubert avec Silvia Chiesa.
Le 19 Février 2010 il a été soliste du Concerto pour piano et orchestre de Azio Corghi « Filigrane Bachiane », dont il est dédicataire, présenté à Turin avec l’ orchestre national de la Rai dirigé par Arturo Tamayo. Il est souvent invité autant que membre du jury dans les plus grand concours internationaux : Vianna da Motta de Lisbonne, Jaques Klein de Rio de Janeiro, Epinal. En 2005, il fonde Amiata Piano Festival et Dyonisus Festival, Art and Multimedia Festival, qui se tient tous les ans dans les extraordinaires caves de vin de Collemassari, à Poggi del Sasso (Cinigiano ), Grosseto.
Depuis Janvier 2011, il est aussi directeur artistique des concerts à Palazzo Reale – Pise – , des recontres artistiques chez Fazioli-Showroom à Milan et du nouveau Festival Les Musiques de Montcaud.

« Prix Georges Enesco de la SACEM », et « Révélation Classique de l’ADAMI » au Midem de Cannes, Nicolas Dautricourt est sans conteste l’un des violonistes français les plus brillants et les plus attachants de sa génération.

Invité à partir de la saison 2012 à rejoindre la prestigieuse Chamber Music Society Two of Lincoln Center de New York, il se produit sur les plus grandes scènes internationales (Washington Kennedy Center, New York Alice Tully Hall, London Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Téatro National de Bélèm, Copenhagen Concert Hall, Boston Gardner Museum, Ongakudo Hall Kanazawa, Nagoya Shirakawa Hall, Sendai city Hall...), françaises (Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Élysées, Cité de la Musique, Musée d’Orsay, Arsenal de Metz, Opéra du Rhin, Grand Théâtre de Provence...), et est l’invité de nombreuses manifestations artistiques (Festival de la Chaise-Dieu, Printemps des Arts de Monaco, Festival de l’Orangerie de Sceaux, Parc Floral de Vincennes, Folle Journée de Nantes, Folle Journée de Tokyo, Rencontres Musicales de La Baule, Festival de la Vézère, Saoû chante Mozart, Flâneries musicales de Reims, Festival de Pâques de Deauville, Festival des Arcs, La Roque d’Antheron, Festival du Périgord Noir, Festival d’Auvers sur Oise, Musique à L’Empéri...).
Egalement l’invité de prestigieux festivals à l’étranger tels que Lockenhaus (Autriche), Ravinia (Usa), Sintra (Portugal), Davos (Suisse), il se produit en tant que soliste avec l’Orchestre National de France, Sinfonia Varsovia, l’Orchestre Symphonique du Québec, l’Orchestre Philharmonique de Mexico, le Belgrad Philharmonic Orchestra, le NHK Tokyo Chamber Orchestra, le Yokohama Sinfonietta Orchestra, Orchestra Ensemble Kanazawa, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, l’Orchestre de l’Opéra de St-Etienne, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, le Sendai Strings Ensemble, l’Orchestre de chambre de Novossibirsk, le Kiev Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique du Maroc, le Baltic Chamber Orchestra, l’European Camerata, l’Orchestre de Chambre de la Scala de Milan, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre Symphonique de Caen, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre Français des Jeunes, sous la direction de Yuri Bashmet, Eivind Gullberg Jensen, Fabien Gabel, Michael Francis, Kazuki Yamada, Dennis Russell Davis, Jean-Jacques Kantorow, Mishiyoshi Inoue, Jacques Mercier, Faycal Karoui, Vahan Mardirossian, Stanislas Lefort, Mark Foster, Arie Van Beek...

Particulièrement apprécié pour son « engagement sensible et passionné », il affectionne tout particulièrement la musique de chambre qu’il pratique aux côtés de Yuri Bashmet, Léon Fleischer, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Michel Dalberto, David Guerrier, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Bertrand Chamayou, Dana Ciocarlie ou encore le quatuor Psophos, le quatuor Parisii et le trio Wanderer. Son interêt marqué pour le jazz lui offre également le privilège de collaborer régulièrement avec de très grands musiciens tels que Jean-Marie Ecay, Nelson Veras, Jean-Philippe Viret, Jean-Marc Jafet, Antoine Hervé, Dominique Fillon, Pascal Schumacher, et notamment l’accordéoniste Richard Galliano au sein du « Tangaria quartet » et du « Piazzolla Forever project », dans de prestigieux festivals tels que Jazz à Vienne, Marciac, Sud-Tyroler Jazz Festival, San Javier, Copenhague, Athènes...

Lauréat du Concours International Henryk Wieniawski de Poznan, du Concours International des Jeunesses Musicales de Belgrade, des Concours Internationaux Rodolfo Lipizer de Gorizia et Gian-Battista Viotti de Vercelli, il compte parmi ses maitres Philip Hirschhorn, Miriam Fried, Jean-Jacques Kantorow, Gérard Poulet et Jean Mouillère, et est depuis 2007 directeur artistique des « Moments Musicaux » de Gerberoy.

Nicolas Dautricourt joue un magnifique instrument d’Antonio Stradivarius datant de 1713, le « Château Fombrauge », généreusement mis à sa disposition par Monsieur Bernard Magrez.  

« Passionnée » (Sole 24 Ore), « Convaincante » (American Record Guide), « Personnalité riche » (Diapason). Violoncelliste, Silvia Chiesa a conquis le public et les critiques grâce à sa brillante carrière qui a fait elle l’une des artistes les plus appréciées parmi les violoncellistes. Elle fait régulièrement des tournées en Europe et aussi en Chine, aux États-Unis, en Australie, en Afrique et en Russie. Son vaste répertoire comprend les œuvres les plus connues pour violoncelle ainsi que des œuvres de compositeurs injustement oubliés. On lui doit notamment la redécouverte de deux chefs d’œuvre méconnus de Nino Rota : les deux concertos pour violoncelle qu’elle a enregistrés pour Sony Classical avec l’Orchestre della Rai Nazionale di Torino, dirigé par Corrado Rovaris.

Son dernier CD est dédié à la musique italienne du début du XXe siècle qui comprend le premier enregistrement du Concerto pour violoncelle en ut mineur de Ildebrando Pizzetti avec l’Orchestre della Rai dirigé par Corrado Rovaris chez Sony Classical. Ces deux disques ont reçu des critiques élogieuses.

La violoncelliste milanaise apporte aussi une contribution importante au répertoire contemporain de son instrument : « Le Concerto per orchestra e violoncello » de Matteo D’Amico lui est dédié, et elle a aussi donné la première italienne d’œuvres de Gil Shohat, Nicola Campogrande, Aldo Clementi, Michele Dall’Ongaro, Peter Maxwell Davies et Giovanni Sollima… En 2015 au Teatro Verdi de Pordenone, elle donne la première internationale de « Tra la Carne e il Cielo » (hommage à Pier Paolo Pasolini) d’Azio Corghi, qui lui est dédié. En tant que soliste, elle a enregistré en direct pour la télévision et la radio, sur Rai Radio3, Rai Sat, France Musique et France 3.

Depuis 2005, elle joue en duo avec le pianiste Maurizio Baglini sur les scènes internationales : Salle Gaveau à Paris, Oriental Art Center de Shanghai, Sala Cecilia Meireles à Rio de Janeiro…etc. La « Suite pour pianoforte e violoncello » d’Azio Corghi et la « Sonate » de Gianluca Cascioli sont toutes deux dédiées au duo. Leur discographie comprend aussi les œuvres pour violoncelle et piano de Saint-Saëns (« Amadeus »), Brahms et Schubert : sonates pour violoncelle (Decca).

Leur nouveau CD sortira dans les prochains mois et comprendra l’intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Rachmaninov (Decca). Elle est artiste en résidence au Festival de la musique de Chambre internationale « Amiata Piano Festival » et enseigne à « l’Istituto Superiore di Studi Musicali Monteverdi » à Crémone. Elle joue sur un violoncelle de Giovanni Grancino de 1697.